10 Tipografías Dingbast para señales

Estas tipografías son una gran aliada del diseñador por el tiempo que nos ahorran. La mayoría de estas fuentes se puede utilizar como punto de partida en diseños más complicado con el uso de programas vectoriales como Illustrator, Freehands o Corel.

Gran parte de estas fuentes son con licencias Freeware tanto para fines personales y comerciales. Otras son con licencias Shareware así que por favor, echa un vistazo a las licencias individuales, ya que pueden variar de un autor a otro.

NOTICE
Tipo: Open Type
Licencia: Freeware
Este conjunto de dingbats incluye símbolos que puede utilizar en especial para el diseño de envase del producto o etiquetas.

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GLYPHYX
Tipo: Open Type
Licencia: Freeware (Gratis para uso personal y comercial)
Glyphyx uno incluye símbolos relacionados con el transporte, mientras que Glyphyx dos incluye símbolos relacionados con actividades de ocio.

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TRAVELCONS
Tipo: True Type
Licencia: Freeware (únicamente para uso personal )
Este juego incluye símbolos e iconos relacionados con los viajes y el transporte.

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SYMBOL SIGNS
Tipo: Open Type
Licencia: Freeware (Gratis para uso personal y comercial)
Este conjunto incluye símbolo de servicios públicos, tales como teléfono, primeros auxilios, ascensor, información, restaurante, cafetería, fumadores, bebé, icono de reciclaje, ducha, escritorio de recepción y mucho, mucho más. Pueden ser utilizado para la señalización de restaurante, hotel, aeropuertos y otros. La colección completa está optimizado para los métodos de reproducción, tales como grabado o cortes, impresión y película autoadhesiva y ser usadas en las señales que necesitas.

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ROAD SIGN AND WARNING
Tipo: True Type
Licencia: Shareware

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DING DONGS SINGS O'THE TIMES
Tipo: True Type
Licencia: Freeware

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SANTIAGO ICONO
Tipo: True Type para PC/Mac
Licencia: Freeware

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HAZARD
Tipo: True Type
Licencia: Freeware

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RALLY SYMBOLS
Tipo: True Type
Licencia: Freeware
Esta fuente esta hecha especialmente para ayudar con el tema de infografía en el automovilismo, en especial con el Rally. La fuente tiene signos standart , pictogramas y dibujos adicionales que pueden ayudar a un diseñador a crear sus propias composiciones.

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RECYCLE IT
Tipo: True Type
Licencia: La información de la licencia de esta fuente es desconocida.

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Reiventando el vintage

Steve Thomas es un dibujante e ilustrador pero sobre todo un artista consumado. Tiene una capacidad creativa y originalidad que lo destacan entre otros profesionales del género. Sus posters de corte vintage y carteles promocionales están realizados con un tinte surrealista que une la ciencia ficción con la vida cotidiana, aportando ideas frescas y una imagen moderna y vibrante recurriendo a clásicos de principios del siglo pasado. en sus sitios tiene una serie de poster dedicados a la guerra de las galaxias, otras a los juegos de videos, etc.

Steve Thomas lleva más de diez años innovando y creando carteles únicos, haciendo escuela para jóvenes diseñadores. Ha trabajado para empresas y marcas famosas y actualmente está contratado por el grupo Tarsus, Meteora, Alderac Entertainment Group, Synaptic Overload Games y para la Icon Magazine.

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Carteles psicodélicos

El período psicodélico de 1960 ha dejado una marca imborrable en el arte y la cultura. Un aspecto es el arte del cartel de este período, con su toque de colores brillantes, obras de arte alucinógenas y las letras distorsionadas y en espiral, toda una etapa realmente creativa.

En esta década los jóvenes vivieron la expansión de sus sentidos a través de la música y la moda. Fue en los 60 en donde aparecieron los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock, como así la funda de los discos donde estos artistas realizaban auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa.

Los artistas usaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Poster de Victor Moscoso

Uno de los artistas más representativos de este movimiento fue Wes Wilson, considerado como el padre del cartel de recitales de rock de 1960. El otro pilar fue Victor Moscoso, aunque muchos otros hicieron carteles realmente excepcionales, como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley

Distorsionando las palabras hasta la alucinación, nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió en esos años.

Poster de Rick Griffin

Sitio oficial Wes Wilson | Link
Sitio oficial Victor Moscoso | Link
Sitio oficial Rick Griffin | Link
Fuente| Tipografía del siglo XX - Lewis Blackwell - Editorial Gustavo Gili.

Tips para el diseño de carteles

En principio, el cartel debe establecer una comunicación directa para llamar la atención. El volumen de información que soporta puede variar entre muy poco y mucho, pero en todos los casos el impacto debe ser inmediato, para que el target potencial se tome la molestia de ver el contenido del cartel.

1. ¿Qué es exactamente lo que se quiere comunicar?
Hay que tener una idea clara de lo que se quiere decir. Sintetizar sobre todos los aspectos de la información y aislar el elemento principal, el que sea capaz de transmitir más directamente el mensaje.
2. ¿Es la imagen clara y expresiva?
La idea central se presenta con una imagen o mediante un texto. Las que se presten a equivocación deben ser rechazadas. La imagen puede ser humorística, dramática o abstracta: lo importante es que comunique la idea rápidamente y con exactitud.
3. ¿Funciona bien el texto?
¿Es la información más importante la que más destaca? ¿ El resto esta presentado en una secuencia lógica, en el tamaño, el tono y la posición correcta? Hay que llevar al lector de un elemento del mensaje al siguiente, en orden de importancia; si en cualquier punto la información esta confusa, la eficacia del cartel se verá disminuida.

4. ¿Mirarías el cartel dos veces?
Por desgracia, la satisfacción de todas las condiciones enumeradas no garantiza que el diseño no sea aburrido e ineficaz. El diseñador es quien debe aportar esa chispa que lo ilumine y lo haga destacar. Fuera de esos criterios básicos, el cartel no obedece a ninguna ley. Los buenos diseños son el resultado de la imaginación, de la originalidad y del análisis acertado de la información que quiere comunicarse. Puede, y debe, echarse mano de cualquier recurso, porque lo más importante es que el cartel se haga notar y llame la atención rápidamente.

Que es el diseño gráfico

En el sitio Design Was Here han hecho una recopilación de más de 50 póster, donde la gran mayoría proceden de un concurso de carteles con la consigan ¿Qué es el Diseño Gráfico? Por eso vas a poder ver excelentes conceptos sobre lo que es el diseño explicados de una manera atractiva y muy visual.

Las imágenes de estos carteles fueron tomadas de un grupo de flickr llamado What Is Graphic Design Poster Competition (Competencia de póster de Qué es el Diseño Gráfico) donde hay mucha participación y podes encontrar trabajos de excelente calidad para inspirarte, eso si tenes que tener paciencia son casi 500, pero alguno son dignos de ser impresos y tenerlos pegados en la oficina o en la pieza

Recopilación | Link
Grupo Flickr | Link

Nacimiento del cartel

El cartel nace con una vida limitada y calculada: Es convertido en un instrumento de marketing para incentivar al consumidor a la compra de nuevos productos. El proceso para el nacimiento del cartel se basa en anunciante-agencia de publicidad-diseñador gráfico-imprenta.

La Litografía en el Siglo XIX

Esta técnica descubierta casi por casualidad a principios del S. XIX, se debe a su autor Alois Senefelder, mediocre músico de Bohemia que no podía costearse la compra de planchas de cobre para reproducir sus partituras, descubriendo que dibujando sobre las notas con un barniz graso en una superficie de una piedra porosa y calcárea, al mojar ésta y entintarla posteriormente con un rodillo, la superficie de piedra repelía la tinta, que sólo se adhería sobre los trazos grasientos no afectados por la humedad.

Pasada la piedra por la prensa sobre un papel, quedaba reproducido el dibujo en las notas. De esta forma tan casual nace la revolución técnica de la Litografía.
El descubrimiento nacido en Alemania, se extendió a Inglaterra y Francia para encontrar nuevas posibilidades artísticas. Este nuevo medio de estampación fue utilizado por Goya en su estancia en Burdeos y al igual que éste, importantes artistas como Ingres, Gericault, Delacroax, usaron igualmente este medio de estampación.
Con la Litografía, se encuentra un medio fundamental de expresión gráfica ya que los antiguos sistemas requerían la colaboración del artista en el papel de artesano para la creación de trabajos muy complejos y caros. Con este descubrimiento, el artista puede dibujar de forma directa sobre la piedra visualizando posteriormente la obra reproducida. Con esta facilidad los libros se recargan de litografías y el consumo de estampas crece de forma notable.

En 1848, eran posibles las grandes tiradas de estampas pudiendo crear impresiones de 10.000 hojas por hora. La introducción de métodos fotográficos, la fotolitografía y los métodos de estampación indirecta (OFFSET) hicieron que a partir de 1870, las prensas litográficas ofrecían grandes estampas a todo color, constituyendo de esta forma el medio técnico fundamental para el nacimiento y evolución del cartel. También en esta época aparecen los primeros carteles teatrales, generalmente con ilustraciones realistas de escenas de las obras, óperas o espectáculos que anunciaban.

En el campo de la Litografía, existen artistas para destacar como es el caso del conocido “Daumier” que consigue aplicar a sus imágenes capacidad de síntesis y expresividad, elementos necesarios para entender un mensaje de forma correcta. El público ya no necesitaba del pie de imprenta para la comprensión de un mensaje propuesto. De esta gran convicción social habría que considerar a Daumier, como un buen precedente del cartelismo publicitario.

A pesar del desarrollo del diseño gráfico en la ilustración de libros, el campo publicitario seguía en manos de aficionados. Este es el caso del autor “Rouchón” en donde sus obras seguirían separando de forma radical la ilustración del texto al igual que ocurría en los siglos pasados. La litografía predominó en el popular arte del Cartel, permitiendo su reproducción a color y con grandes dimensiones.

Todos los créditos son de elizagarate | Blog de arte visuales

Simetrias de carteles

Simetría: Cuando se busca un equilibrio axial de manera que a cada unidad situada a un lado de la línea central, corresponda otra en el otro lado.

Aunque es una técnica que fácil resolución, tiene peligro de resultar estático o aburrido.

Asimetría: Cuando el equilibrio se consigue variando los elementos y ajustando las diversas fuerzas presentes en la composición visual, siendo una técnica de diseño compleja, pero rica en posibilidades.
Muestra las fuerzas diseminadas, desajustadas.

Tomado de Blog de Artes visuales | Link

Tipografias para señales 6

Parisine Jean François Porchez (1996)

Jean François Porchez es uno de los tipógrafos más talentosos e inquietos de la generación digital. Nacido en 1964, con apenas treinta años se convirtió en uno de los nombres de referencia en tipografía para periódicos, al lograr con sus tipos Le Monde Journal/Le Monde Sans desterrar en 1994 a la Times New Roman del gran diario francés. Eso es lo que se dice debutar a lo grande.



Porchez es el “tipógrafo de referencia” en Francia, le han sido encargadas algunas de las tipografías más emblemáticas del país, como la de la nueva señalética del Metro de París (Parisine, 1996-1999), o la tipografía corporativa de los gigantes automovilísticos franceses Renault y Peugeot.

Parisine y otra fuentes | Link

Señales de tráfico y señaléctica en vector

Pack de considerables dimensiones que incluye todo tipo de señalización de espacios, interiores, exteriores, de tráfico y de zonas públicas. Disponible en formato EPS y AI, con un JPG de previsualización para hacer más cómoda la selección del elemento deseado.

Bajar 1 | Megaupload
Bajar 2 | Mediafire

Clasificación de las señales

De acuerdo con las distintas características de uso, las señales pueden tener una clasificación (dependerá de la problemática específica), que se puede agrupar en los siguientes ítems:

• señales informativas: son aquéllas que brindan información, ya sea puntual o general, en relación con la identificación o denominación.
• señales de orientación: son aquéllas que permiten determinar orientaciones de localización, accesos, salidas de emergencia, direccionamiento, etc.
• señales normativas: son aquéllas que se determinan específicamente según el sistema que las comprende, es decir, guardan relación entre el sistema particular para las que fueron generadas. Por ejemplo: en el caso de sistemas de seguridad (industrial, urbanas, hospitalarias, en administración pública, etc.)

El uso de los colores en la señales

En el diseño de señales se pueden aprovechar asociaciones simbólicas, como rojo para detenerse o amarillo y negro para advertencias, los usuarios aprenden rápidamente a reconocer señales que se han hecho universalmente asociadas con un color particular: por ejemplo la salida de emergencia en color verde.

Significado del uso de la gama cromática
También podemos explotar las asociaciones de color tanto emocionales como culturales al tratar con la identidad corporativa,pero quizás el rol más importante que juega el uso del color en las señales es de contribución a la optimización de visibilidad y legibilidad, dos aspectos que presentan gran importancia a la hora de plantear una solución de señalización.

Contraste cromáticos para una buena legibilidad

Tipografias para señales 5

Frutiger Adrian Frutiger (1976)

El origen de esta tipografía se debe al encargo que recibió Adrián Frutiger en 1968 para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulles en las afueras de París. Aunque todo el mundo pensaba que utilizaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo.

En 1976 amplió la familia para la fundición Stempel y fue llamada Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.

Frutiger en wikipedia | Link
Familia Tipografica | Link

Manual señaletico Reserva Ecologica

Un interesante trabajo realizado como trabajo practico para la UAI de Rodrigo Navarro.
Manual señaletico de la Rererva Ecologica Costanera Sur (Buenos Aires)


Manual | Link

Simbolo de accesibilidad

En el XI Congreso Mundial en Dublín de Rehabilitation International (R.I.) en 1969 aprobó el diseño presentado por Susanne Koefoed como Símbolo Internacional de Accesibilidad (SIA). La idea surgió en un Seminario de Estudiantes de Diseño y la Comisión Internacional de Tecnología y Accesibilidad de R.I. lo seleccionó entre todos los modelos propuestos. La idea era establecer un símbolo que indicara accesibilidad y que además ayudara en el objetivo de eliminar las barreras arquitectónicas mediante una promoción positiva de la creación de facilidades de acceso.

El símbolo cumple a la perfección los requisitos que se propusieron para la creación del SIA: indica accesibilidad, es identificable, legible para personas de cualquier parte del mundo, claro, sencillo, estético y fácilmente reproducible. Desde hace 30 años el Símbolo Internacional de Accesibilidad (recogido en la Norma Internacional ISO 7000), ha sido utilizado para recordar las intenciones que llevaron a su creación y promover la creación de espacios accesibles en función de unos criterios fiables y conocidos; de tal forma que cualquier persona al ver el S.I.A. en un recinto sepa que en ese espacio hay un control sobre las normas de accesibilidad


Todo espacio diseñado o adaptado para ser usado por personas con discapacidad debe estar señalizado con el símbolo internacional de accesibilidad (SIA). Este símbolo se identifica internacionalmente. La señalética debe ser fundamentalmente orientadora, informativa y direccional.

SÍMBOLO INTERNACIONAL DE ACCESIBILIDAD (SIA)

• Fondo: Color azul (Pantone 294)
• Silueta: blanco
• Dimensión exterior: 15 cm x 15 cm mínimo

El símbolo de accesibilidad motórica deberá mirar a la derecha, a menos que existan razones direccionales para que deba mirar a la izquierda.

Deben señalizarse permanentemente con el símbolo internacional de accesibilidad (SIA), de forma que sean fácilmente visibles:

• Los itinerarios de peatones accesibles, cuando haya otros alternativos no accesibles (altura 1,40 m máx.)
• Los espacios de estacionamientos accesibles
• Los servicios higiénicos accesibles (adosado a muro o puerta a 1,40 m máx) Los elementos de mobiliario urbano accesibles que por su uso o condición especial precisen señalización

Manual Señaletico

Este es un manual Diseñado por alumnas de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Americana de Paraguay. Confeccionado en el 2007 por Leticia Arce y Alejandra Casaccia, bajo la tutoría del Profesor Lic. Leonardo Cabrera. Un excelente trabajo y muy completo que sirve de guia para otros similares. Esta compuesto de varios libros en formato pdf que se pueden ver en la web "Scribd".

Diseño de un Programa señalético para el Zoológico de Asunción

Programa Señaletico para el zoológico de Asunción | Libro 1

Manual de Identidad Corporativa | Libro 2


Los Animales | Libro 3


Los Animales | Libro 4

Libro ordenador de señales | Libro 5